''¿Qué hace a lo largo del día Delibes?''

Con esta pregunta, que quedará respondida de forma muy esclarecedora al final, titulo esta nueva entrada en la que pretendo detenerme en los aspectos biográficos del escritor. Como defiendo que la vida de un individuo no la reflejan sus números, a él dados, sino sus palabras, por él dichas, intentaré que la persona que se esconde detrás del escritor (en el caso de Delibes, como veréis, son prácticamente la misma esencia), quede reflejada por sus acciones, más que por sus obras y premios. 

No obstante, un poco de frialdad numérica no vendrá tampoco mal, y sabed asimismo que la obra de este autor (cuyo contexto vendrá precisado en las siguientes entradas) es muy prolija y se ajusta a esquemas y narrativas muy diferentes, acordes con las tendencias de la época. 

Miguel Delibes nace en Valladolid el 17 de octubre de 1920 y muere el 12 de marzo de 2010, también en Valladolid. Dirigió el diario provincial El Norte de Castilla e ingresó en la RAE en 1975, con un discurso fantástico en favor de la naturaleza, que protagonizará otra de las entradas de este blog. Ha sido galardonado con muchos premios de indudable prestigio, como el Premio Nadal, en 1948, para su primera novela, La sombra del ciprés es alargada, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, en 1981, o el Premio Cervantes, en 1993. Como se ve, es un escritor cuyo mérito literario está fuertemente reconocido.

Pese a ello, Delibes no debió de ser un hombre soberbio y engreído. Más bien, todo lo contrario: se consideraba a sí mismo un escritor de nivel ''discreto-medio'', sin atisbo de falsa modestia en sus palabras, pues lo pensaba verdaderamente. Su figura pesimista y resignada queda muy bien definida en los dos documentales que os relacionaré al final de este texto y que construyen gran parte del cuerpo de información del mismo. Creía fuertemente en el determinismo, como revela al aludir a la coincidencia de que la casa en que nació se encontrase en el edificio del diario El Norte, del que posteriormente sería el director. Con todo, Delibes era una persona bastante romántica y su figura no se puede desvincular de la de su mujer, Ángeles Castro, a cuyo pueblo natal, Sodano (Burgos) se solía acercar nuestro escritor con su bicicleta, porque era este el único modo de poder verla, y, así, intentar conquistarla. La bicicleta ocupa un lugar casi mágico en la vida de Delibes e incluso le dedica un libro (Mi querida bicicleta, 1988). Esto también me emociona especialmente. Hoy en día, se realiza una ruta ciclista, organizada por la familia del autor, que trata de conmemorar el trayecto que recorría hasta llegar a la casa de su futura mujer.

Ángeles y Miguel mantenían una costumbre que a mí, particularmente, me resulta hermosa. Esta era la de dedicarse cada libro que adquiriesen; el escritor le firmaba como ''MAX'', que corresponde a Miguel-Ángeles-X como incógnita del futuro. Fue por Ángeles que Delibes se inició en la lectura y en la literatura, por lo que, como se ve, supuso una determinación trascendental en su vida. La muerte de Ángeles en 1974 asestó un golpe emocional definitivo a la ya de por sí visión

pesimista de Delibes, que lo sumió en una depresión que sus hijos recuerdan con honda melancolía en uno de los documentales. En 1991, Delibes dedica un libro al recuerdo de su mujer, probablemente uno de los más intimistas: Señora de rojo sobre fondo gris.

Sea como fuere, Delibes fue un hombre muy suyo. En 2010, los Reyes de España lo invitaron a una recepción en Madrid para concederle un premio a los Valores Humanos, pero él, en cambio, se negó a ir, devolviendo la invitación e invirtiéndola: finalmente, los Reyes tuvieron que ir a la casa de Delibes, en Valladolid, no había manera de moverlo de la ciudad. Casi nunca la hubo (aunque cabe decir que durante la visita de los Reyes se encontraba ya en un estado de salud bastante empeorado), ya que, como veis, nació y murió en Valladolid. ¡Imaginaos a Juan Carlos y a Sofía apretujados en un ascensor comunitario! A mí, sinceramente, me cuesta, pero debió de ser toodo un espectáculo. 

Visto esto, no se me ocurre mejor final para esta entrada que este, ni se me ocurre una mejor definición de Delibes que esta última anécdota. O quizás sí: lo que hacía Delibes a lo largo del día era, sin más, quejarse. Castellano, castellano... 

'''El tío... ¡como en su casa!''

*Si os interesase profundizar en la biografía de Miguel Delibes, os escribo a continuación un enlace muy práctico y claro. La página web escritores.org, además, proporciona una gran variedad de recursos de aprendizaje y una gran disponibilidad de concursos para aquellos a los que os guste escribir.

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''Delibes, Miguel'' recuperado en  https://www.escritores.org/biografias/68-miguel-delibes el 09/04/2020

Documental Delibes, la X de Max, recuperado en http://www.rtve.es/m/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-delibes-max/5424258/?media=tve  el 07/04/2020

Documental Esta es mi tierra: Valladolid y Castilla de Miguel Delibes, recuperado en https://www.rtve.es/alacarta/videos/esta-es-mi-tierra/esta-tierra-valladolid-castilla-miguel-delibes/2427587/ el 08/04/2020

Antes de comenzar: ¿Por qué Miguel Delibes? Una necesidad personal

Hace no mucho leí un artículo que escribió Herbert Ramsdem sobre la estética y la propuesta filosófica que planteaban los noventayochistas que coló en mí alguna que otra reflexión reveladora, aunque tímida, del mundo. Es esta una generación literaria que siempre logra dejarme una particular emoción de comunidad y honestidad y a la que tengo, por tanto, una de las estimas más grandes dentro del panorama literario español. En el artículo, como digo, se lanzaba esta afirmación: "A la literatura se la contempla como un producto del carácter del país, y se toma como un medio para entender ese carácter'' (1979: 25), y la acompaña con una muy adecuada citación a Azorín, que sentía  ''el deseo de buscar nuestro espíritu a través de los clásicos''. Esta esperanza desesperada en la literatura como fuente reveladora de verdad sobre uno mismo entronca, como en un rompecabezas, con aquella otra frase que se le atribuye a nuestro Cervantes, y que reza así: ''En algún lugar de un libro hay una frase esperándonos para darle un sentido a la existencia''. Y hasta aquí las citas, que , en abundancia, probablemente pueden resultar petulantes en algún modo. No es mi intención.

Mi intención es explicar mi elección literaria en torno a Miguel Delibes. Él es vallisoletano, como lo somos toda mi familia, y ubica la mayor parte de sus obras en el espacio castellano, demostrando por él una sensibilidad muy machadiana que me emociona. Hela aquí, la emoción del lector, que es imprescindible para comprender la obra leída. 

Desde pequeñito, mi entorno familiar me ha hablado de Delibes. ''Tienes que leerlo, hijo'', siempre. Y siempre me instaban a leer Cinco horas con Mario; no os quiero ni contar cuál fue el tema de conversación de la semana cuando esta obra vino teatralizada al Bretón. 

Ayer me enteré, para más inri, de que mi madre lo había conocido en persona, y también a sus siete hijos porque eran clientes habituales de la tienda de muebles y decoración en que trabajaba mi madre. Mi madre debió de declararse a Delibes como una gran lectora suya, de sus Ratas especialmente, ante lo que el escritor reaccionó, según me contó ella, con una inmensa humildad y modestia; nunca estuvo satisfecho con su creación literaria, como veréis en algunos de los documentales que iré relacionando en las siguientes entradas. Esto, en cuanto a la figura materna. En cuanto a la figura paterna, Miguel Delibes me recuerda inevitablemente a mi padre, tan tremendamente castellanos los dos, en su laconismo y su honestidad. También físicamente, con sus boinas y sus prendas color marrón. Como se ve, Delibes siempre ha estado, de un modo sutil, silencioso, en mi vida.

Si, además, quiero buscar una razón externa a esta elección, la encuentro en que este año se celebra su centenario (1920-2020). Esta red de casualidades parece más bien fruto de un demiurgo de acertado gusto literario. 

Así, la necesidad de comprender mi entorno, sostenida en la firme creencia en que las lecturas nos forman como personas al dejarnos un poso moral y un rayito de mundo, es la principal razón por la que Delibes, con su Cinco horas con Mario, protagonizará mi humilde aportación a este blog. Las siguientes entradas serán, como cabe esperar, mucho más analíticas, rigurosas y objetivas, aunque espero no perder, con ello, el rastro de emoción que deja este ''cazador que escribe'' en mí. 

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Ramsdem, Herbert, ''El problema de España'', en Historia y crítica de la literatura española (coord. por Francisco Rico), vol.6, tomo 1, 1979, 20-26

Ent_2: Neville y los relatos breves

“La esperanza de encontrar a alguien en el mundo” (Neville, en Perdón, 1923)

Quisiera indicar que no había cumplido 27 años Edgar Neville cuando ya había hecho un "montón" de cosas. Se había casado, había viajado por Europa, había estado en el Marruecos colonial como cónsul, había estudiado derecho, había ingresado en la carrera diplomática, era deportista, era periodista y ya había publicado algunas obras como Eva y Adán. Qué energía para querer ser un vago como demuestra en alguna entrevista u obra artística (El Baile).

Para realizar esta entrada, dedicada al relato breve de Neville, me baso en la obra Cuentos completos y Relatos Rescatados (1923-1966). Esta obra reúne de forma cronológica los seis libros editados en vida por Neville: Eva y Adán (1926), Música de fondo (1936), Frente de Madrid (1941), Torito bravo (1955), El día más largo de monsieur Marcel (1965) y Dos cuentos crueles (1966). El editor es el periodista y escritor José María Goicoechea (Madrid, 1966) que en una entrevista[i] en 2018, año de publicación de esta obra, explica que Neville ha sido un autor olvidado. Añade Goicoechea que es el cuento el género donde más constante ha sido el autor madrileño. Los lectores encontrarán en la obra de Goicoechea los cuentos de los seis libros (sesenta y seis) y otros (dieciséis) publicados en revistas y periódicos, siendo el primero de 1923.

Como la extensión del blog en cuanto a palabras es limitado, optaré por comentar dos de ellos que están íntimamente relacionados.

El perdón (publicado en la revista Buen Humor, el 25 de noviembre de 1923) muestra un tema que veremos, más adelante, en Fin. La humanidad está desapareciendo y el planteamiento absurdo cobra protagonismo. La esperanza del primer protagonista, un doctor, reside en encontrar a otros humanos. En la búsqueda el doctor tropieza con una señorita. El primer encuentro es muy cómico, ya que solo hay dos humanos en el mundo, pero justamente se chocan. Los dos se reconocen como hijos de Adán y Eva o directamente como Adán y Eva. Estando los dos solos aparece Dios que les pregunta porque han salido del Paraíso. Con una ironía suprema, Dios les explica que estos miles de años que han estado fuera del paraíso han sido un paréntesis y que pueden volver al Paraíso sin que vuelva a ocurrir, se sobreentiende, el asunto de la manzana. 

Fin (en Música de fondo de 1936) es una reescritura de El perdón. El tiempo y la muerte igualatoria aparecen como rasgos característicos del autor. También, el humor que tiene que ver mucho con el absurdo “hasta los que tenían que dar ejemplo de vida, y son centenarios, se morían también”. El reloj, como símbolo del tiempo, es el único que parecen no sucumbir a la muerte. 
El cuento se divide en dos escenas. La primera muestra una catástrofe humanitaria. Las personas han muerto y los objetos personificados quedan en soledad. Sin embargo, ha sobrevivido una mujer llamada Susana. Se trata de una bailarina de cabaré que ante la soledad decide ir a los Grandes Almacenes. Sin embargo, la angustia y el miedo se apoderan de ella y grita desesperadamente ante un mundo sin humanos. La ciudad ha quedado silenciada. En tal situación, decide coger un automóvil y buscar a alguien, como en El perdón. Llega a emplear su cuerpo desnudo a modo de atracción, pero tampoco lo consigue. El cuento contiene erotismo y la mujer es la que está descrita con un léxico más peyorativo. En la segunda escena, el cuento cobra mayor magnitud cuando Susana se encamina hacia Oriente. En Asia llega el ansiado encuentro con otro humano. Sin embargo, el encuentro no es muy amable “A su edad podría usted saber no interrumpir la circulación”. En el viaje en pareja surge el deseo sexual (Susana se pasa más de la mitad del cuento desnuda, ya que debajo del abrigo de pieles no lleva nada). Aparece de nuevo el motivo de Adán y Eva. En la confluencia del Tigres y Éufrates acaba su viaje. Entonces, aparece Dios, el cual les dice que ambos pueden volver al Paraíso porque la “historia” de la manzana no fue para tanto.

Conclusiones:

1. La manera de sobrellevar la soledad es estar siempre en movimiento.

2. A pesar de hallarnos en la dificultad mayor, siempre existe una vía de escape como el viaje y la búsqueda.

3. Comprender que Dios ha perdonado "el asunto de la manzana" y que podemos volver al Paraíso es una manera transgresora de opinar sobre el pecado y la moral religiosa. Neville ha sido descrito por aquellos quienes lo conocieron como un bon vivant, es decir, no se privó de los placeres mundanos.

4. La sintaxis es breve y concisa, característica de textos periodísticos.

5. El uso del lenguaje es poético y se consiguen imágenes muy plásticas como “una estrella bajó a mojarse las puntas en el mar” o “las campanas parecían bailarinas ahorcadas”. Para Neville, la poesía era fundamental. Incluso se sumerge en este género en la última etapa artística de su vida.

6. La nueva interpretación de los motivos relacionados con el pecado original (el motivo bíblico también lo encontramos en el cuento Instalación de 1926), el tiempo y la muerte.

Os animo a que leáis algún cuento de este autor crítico e innovador. Del prólogo de Goicoechea en Cuentos completos y relatos rescatados extraigo los siguientes temas que hallaréis en sus relatos: vanguardismo, relaciones lésbicas, viajes, jóvenes contemporáneos, historias de americanos, el absurdo absoluto, propagandísticos… En ellos se produce una evolución tanto de los temas como del humor, su seña de identidad. Si tuviera que recomendar uno de ellos, diría Torito bravo ya que “mantienen una considerable dosis de absurdo, que dejan siempre en el lector un regusto agradable, optimista, alegre” (Goicoechea, 2018:15).

Bibliografía y webgrafía:
CARRATALÁ, Ríos, Juan Antonio (2009). Una arrolladora simpatía: Edgar Neville. De Hollywood al Madrid de la posguerra. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Alicante.

GOICOECHEA, J.M. (2018). Cuentos completos y Relatos Rescatados (1923-1966). Reino de Cordelia. Madrid.

[1] Entrevista realizada por Javier Morales el 12/08/2018 en el Museo Thyssen de Madrid https://elasombrario.com/edgar-neville-gila-joaquin-reyes/

Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003)

Manuel Vázquez Montalbán nació en Barcelona el 14 de junio de 1939 y se crió en el barrio El Raval, en la Plaza del Pedró. Su madre era modista y su padre era un militante del Partido Socialista Unificado de Cataluña. Un episodio trascendental en la configuración de la personalidad del escritor fue el reencuentro con su padre. Un día, cuando V. M. tenía tan solo cinco años, se encontró con un desconocido mientras bajaba por las escaleras. Era un hombre de aspecto descuidado del que pasó de largo. Este hombre era su padre, quien volvía a su hogar después de estar en la cárcel.

Ingresó en la Universidad de Barcelona para estudiar Filosofía y Letras. Durante esta etapa conocería a quien sería su futura esposa, la historiadora Anna Sallés, y a Salvador Clotas, compañero de licenciatura que también participaría en la manifestación en favor de los mineros asturianos. Vázquez Montalbán era militante político, en el 61 ingresó en el Frente de Liberación Popular, luego estuvo en Iniciativa per Catalunya y, finalmente, al igual que su padre, militó en el Partido Socialista Unificado de Cataluña o PSUC. En este último incluso llegó a ser el responsable de la comisión de cultura, aportando constantemente renovaciones a los discursos de la izquierda. V. M. era comunista, concretamente marxista, pero era muy crítico y estaba en desacuerdo con la manera de proceder de los partidos. A pesar de esto, el comunismo fue una constante en toda su vida, siempre fue fiel a sus principios. Esto tiene su razón de ser en el origen humilde de su familia y en la pobreza que marcó su infancia. Tras participar en la huelga, tanto él como Clotas fueron condenados por el Consejo de Guerra a tres años de prisión, aunque al final V. M. solo estuvo dieciocho meses. Durante este periodo escribió su primer ensayo Informe sobre la información (1963), dos libros de poesía y los primeros apuntes de una novela.

La carrera periodística de V. M. se inició propiamente cuando entró a trabajar en la famosa revista Triunfo. Bajo el seudónimo de Sixto Cámara, publicó la conocida ‘Crónica sentimental de España’. Durante la dictadura, V. M. se convirtió en un maestro en el uso de pseudónimos. Su periodismo destacaba por su carácter innovador, por la manera en que renovaba la prosopopeya periodística, por su capacidad incisiva de encontrar una crítica irónica con la que defenderse de una realidad insuficiente para poder sobrevivir. También colaboró en el periódico Solidaridad Nacional y en el diario Tele/eXpres. Fue fundador de la revista Por Favor, revista que sorprendía por su manera de combinar la información con el humor, permitiendo a los lectores documentarse semanalmente sobre las novedades a la vez que se divertían. En esta revista colaboraron personalidades como Forges, Maruja Torres, Perich, Joan de Sagarra, Joan Fuster y Juan Marsé. Por último, y ya hasta su muerte, escribió numerosos artículos para El País e Interviú.

Manuel Vázquez Montalbán fue un escritor prolífico que ahondó en numerosos campos. Fue: periodista, ensayista, novelista, poeta, prologuista y gastrónomo entre otros, por lo que no es de sorprender que su obra sea de gran extensión.

Poesía

La parte más íntima de él la encontramos plasmada en la poesía, aunque sin perder dos de sus características principales como escritor: el uso de la ironía y la constante reivindicación de las clases populares.

Se inició como poeta durante los meses que estuvo en prisión, y ese mismo año, en el 63, fue escogido como uno de los nueve novísimos. En 1967 publicó Una educación sentimental, obra a la que le seguiría, dos años más tarde, Movimientos sin éxito. Fue incluido en la Antología de la nueva poesía española en el 68. Toda su obra poética está recogida en Memoria y deseo. Obra poética 1967-1990 a excepción de Ciudad (1997) y Ars amandi (2001).

Novela

En el último tercio del siglo XX, la novela negra era un género que estaba mal visto. A pesar de ello, V. M. creó una serie de novela negra protagonizada por un detective que ganaría gran fama en este género, el detective Pepe Carvalho. Uno de los aspectos más destacables de estas novelas es su carácter documental, pues estas novelas son un reflejo de la situación social, política, histórica y cultural de la España de los últimos cuarenta años del siglo XX.

Además de la serie Carvalho, otras de las novelas destacadas de Vázquez Montalbán son: El pianista (1985), Los alegres muchachos de Atzavara (1987), Galíndez (1991) y El estrangulador (2002).

Gastronomía

Vázquez Montalbán sentía un gran placer por la comida y una gran afición a la cocina. De hecho, él mismo decía que de no haberse dedicado a la escritura, se hubiese dedicado a la cocina. Su pasión por la gastronomía también encontró un hueco en la literatura. En la serie Carvalho encontramos algunas recetas, pero es en Contra los gourmets donde V. M. volcó todos sus conocimientos culinarios. Otras de sus obras gastronómicas son Cocina catalana y Recetas inmorales.

De hecho, las cenizas del escritor se encuentran esparcidas en la Cala Montjoi (Gerona), lugar en el que se encuentra El Bulli, el restaurante más famoso del mundo. V. M. era gran amigo de Ferrán Adrià, chef y copropietario del restaurante.

Ensayo

El catalán escribió sobre multitud de temas: política, historia, deporte, periodismo, etcétera. Su ensayo Informe sobre la información, publicado en 1963, es un excepcional estudio sobre el periodismo. Igualmente destacables son Manifiesto subnormal (1970), Diccionario del Franquismo (1977), Un polaco en la corte del rey Juan Carlos (1996) y Dios entró en La Habana (1998).

Bibliografía

Segú, Jordi. (20 de febrero de 2013). Caleidoscopio Montalbán. [Documental producido por Batabat en coproducción con TVE y TVC]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=JlCXaUPGrhk

https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_V%C3%A1zquez_Montalb%C3%A1n#Biograf%C3%ADa      [Consultado el 07/04/2020].

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vazquez_montalban.htm [Consultado el 07/04/2020].

Ent_1: EDGAR NEVILLE (1899-1967)

EDGAR NEVILLE (1899-1967)

“Hijo de siglo XX” (G. de la Serna)

Las entradas están centradas en la figura de Edgar Neville. En 2012 conocí a este autor al ver la película La tierra de los siete jorobados. Desde entonces he querido saber más sobre su obra y ahora ha llegado el momento. El objetivo es desgranar su fase artística, con especial atención al teatro, así como las peripecias de su vida.

Como indica Bayona (2006) “es difícil elegir un hilo conductor en la vida de Edgar Neville: ¿Su actividad cinematográfica?, ¿su carrera como escritor?, ¿su profesión como diplomático?, ¿sus amistades?”. No obstante, los siete comentarios, que realice durante las próximas semanas, intentarán abordar esta figura llena de experiencias.

1. Introducción (1899-1926)

2. La narrativa: el cuento. Estudio de El perdón y Fin (1923-1966)

3. La narrativa: la novela. Estudio de Don Clorato de Potasa (1929-1956)

4. El cine de Neville y “el primer” documental flamenco  (1928-1955)

5. El teatro: El baile (1952-1963)

6. La poesía y otros motivos (1963-1967)

7. Conclusiones

                                                                                            

1. Introducción (1899-1926)

Este primer capítulo introductorio está dedicado a la contextualización del autor en la corriente humorista denominada “La otra generación del 27”, así como el retrato de su figura hasta 1926 con la publicación de su primera obra narrativa titulada Eva y Adán.

En la línea de Pedro Laín Entralgo, en junio de 1983, José López Rubio, en su discurso de ingreso en la Real Academia Española titulado “La otra generación del 27”, explicaba que existió una generación de los poetas, y otra de los renovadores y creadores del humor contemporáneo. Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Antonio de Lara, José López Rubio y el propio Edgar Neville son los que máximos representantes de la otra generación del 27. En el discurso, López Rubio expone que se trata de un humorismo alejado de las ideas políticas, reflexivo más que efectista y que llegaría a marcar una influencia en las generaciones de posguerra. Carratalá (2008) en un artículo sobre la biografía de Neville indica que “eran autores jóvenes y renovadores, capaces de redactar por la mañana un artículo sin tema ni tesis, dibujar al mediodía un chiste gráfico de estilizadas líneas, imaginar por la tarde un guion cinematográfico de improbable rodaje y juntarse por la noche para escribir a cuatro manos una comedia porque una primera actriz les había sonreído”.

Tanto en Neville como en los de su generación, es preciso remarcar dos figuras importantes. Por un lado, el maestro Ramón Gómez de la Serna (1988-1963) al cual describe Neville como “antena del mundo” (Doc. RNE, 1:55) y, por otro lado, Ortega y Gasset, del que aprenden que el arte es algo lúdico como el deporte o el cine (en este sentido, José María Torrijos (1989) señala que todos estos autores son hijos del filósofo y ensayista madrileño). En el discurso, López Rubio describe a Neville como una mezcla de dandi, deportista, de una frivolidad profunda y lleno de ganas de aprender ante todo lo novedoso. La autora Lina Rodríguez en su Manual de Literatura (2017) indica que posee una biografía casi tan novelesca como la de Lope. Pero, ¿quién es realmente Edgar Neville?

 Pocos días antes de comenzar el siglo XX, era de inmensos cambios, nació Edgar Neville Romrée. El 28 de diciembre de 1899, día de los Inocentes, María Romrée, condesa de Berlanga del Duero, dio luz a un niño que en palabras de Gómez de la Serna “fue criado con biberón de leche de elefante traída de la India" (Carratalá, 2008). La posición social de la madre y del padre, ingeniero inglés que residía en la capital española, las heredó Neville desde pequeño y supo aprovechar su condición de pudiente. En cuanto a su vena artística primigenia, cabe destacar su inmersión en la dramaturgia con el vodevil La vía láctea en 1917. De acuerdo con Carratalá (2008), la trama gira en torno a una afamada vedette de la época que luce sus encantos en el madrileño Chantecler. Neville busca la libertad de sus creaciones "estaba dispuesto a convertirse en un señorito atrevido, con bastón y algo calavera" (Ídem). 

 Al mismo tiempo que su pasión creativa, a finales de los años 10, el joven Neville comenzó la carrera de Derecho, que irrumpió en 1921 para alistarse en el Regimiento de Húsares de la Princesa en Melilla a causa de la guerra del Rif. Según Carratalá, "no tenía vocación 'africanista', sino contrariedad por un amor de juventud con la bella actriz Ana Mª Custodio" (2009:76).

 Siguiendo a Bruguera Nadal (1991) “a su regreso a Madrid es presentado en Pombo a Ramón Gómez de la Serna, a quien siempre considerará su maestro". En los inicios de los años 20, estrecha su relación con las corrientes vanguardistas e inicia su primera etapa como autor. Su intensidad artística le lleva a colaborar en revistas como Buen Humor, Nuevo mundo, Aire Libre. Asimismo, escribe en colaboración con López Rubio algunas comedias.

En 1922 suceden dos hechos importantes. Por un lado, el concurso de cante jondo en Granada que estrecha su amistad con García Lorca y Falla. De hecho, eligió terminar la carrera de Derecho en la ciudad nazarí. Por otro lado, ese mismo año ingresó en la carrera diplomática. Es destinado a EEUU, donde, además de embajador, trabaja en el cine de Hollywood con autores como Charles Chaplin.

A partir de 1923, Neville conoce muy bien las tertulias (la de Pombo y La Granja del Henar). Además, colabora en la Revista de Occidente y en La Gaceta Literaria. La relación con Ortega y Gasset se vuelve más cercana. Junto a Gómez de la Serna, ya había indicado que la figura del filósofo también es básica. Siguiendo con los datos sobre el autor de Burguera Nadal (1991), en 1925 se casa con Ángeles Rubio Arguelles y Alessandri de la que se divorciará más adelante. En 1926 publica la primera colección de cuentos en un volumen titulado Eva y Adán. De acuerdo con Carratalá (2008), se trata de “una recopilación de relatos humorísticos que aportaba aires renovadores bien acogidos en círculos donde impulsó representaciones teatrales y otras iniciativas que aunaban vanguardia, diversión y juventud”.

 Bibliografía y webgrafía:

BAYONAS, Andrés (2006). “Socios ilustres: Edgar Neville y Romrée”. Revista Casino de Madrid. Núm. 43.

BURGUERA NADAL, María Luisa (1991).  “El humor en el teatro de Edgar Neville: Alta fidelidad (1957)”. Revista de la Asociación Europea de Profesores de Español. Núm. 38-39.

CARRATALÁ, Ríos, Juan Antonio (2008). Edgar Neville: La biografía de un “bont vivant”. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Alicante.

CARRATALÁ, Ríos, Juan Antonio (2009). Una arrolladora simpatía: Edgar Neville. De Hollywood al Madrid de la posguerra. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Alicante.

LAÍN ENTRALGO, Pedro (1948). “El humor de La Codorniz”, Vestigios. Ensayos de crítica y amistad. EPESA. Madrid. 127-137.

RODRÍGUEZ CACHO, Lina (2011) [2009]. Manual de historia de la literatura española. Castalia. Madrid.

TORRIJOS CARRILLO, José María. (1989). “El otro grupo del 27: del humor al teatro”. Religión y cultura, 170, 397-418.

Documentales de audio y vídeo de Radio y Televisión Española:

ttps://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/documentos-rne-edgar-neville/4246741/ [consultado el 8 de abril de 2020]

https://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/50-anos-sin-edgar-neville/3998044/ [consultado el 8 de abril de 2020]

Para las fotografías:

http://clasicoseternos.blogspot.com/2017/04/edgar-neville-alta-comedia-la-espanola.html [consultado el 8 de abril de 2020]

https://www.iberlibro.com/EVA-ADAN-NEVILLE-Edgar-Madrid-diciembre/9438685229/bd#&gid=1&pid=1 [consultado el 8 de abril de 2020]