Blog 5. Celaya: más allá del poeta social. El final de nuestro viaje con Celaya.

"Encontrar su voz como poeta" - acompañando a Celaya en su viaje 
Finalmente estamos al final de nuestro viaje en esta serie de blogs con Celaya.  Cuando comencé este blog, mi enfoque era Gabriel Celaya y el viaje que quería hacer para acompañar a Celaya en su evolución como poeta y su voz poética a través de los diferentes años de su vida y su evolución de yo a tu a nosotros hasta la etapa. donde se convirtió en el eminente y venerado poeta social. Quería entender sus luchas y su influencia en el contexto de la España de la posguerra y explorar cómo se manifestaba esto en su trabajo.



Mis propias reflexiones sobre Celaya, sus obras, su evolución y su viaje.
Vi a un hombre nacido en una vida burguesa con su vida y carrera planeadas para él como ingeniero para trabajar en su negocio familiar, pero su amor por la literatura, su amor por una mujer, Amparo y su amor por su pueblo y por España, abandonó esa vida. Celaya, como hombre, lucha con sus decisiones como hombre y como poeta, ya que no fueron fáciles. Dejar una vida cómoda y convertirse en un escritor luchador, dejar a su familia para estar con la mujer que amaba, dejar su amada ciudad San Sebastián e irse a vivir a Madrid para dedicarse a la poesía con el amor y la musa de su vida Amparo. Luchó como escritor cuando evolucionó como escritor.

Celaya vio y sufrió la represión de franco junto a sus amigos, ya que vio la muerte sin sentido de muchos, incluidos sus amigos escritores como Lorca. Experimentó la encarnación y el exilio en su propio país. Luego llegó la mayoría de edad de Celaya y su proceso de deshacerse del pasado de sus primeros trabajos como un poeta burgués inseguro, Rafael Mugica y luego su poeta existencial de Juan  de Leceta y se convirtió en Gabriel Celaya, el poeta comprometido.

Gabriel Celaya asumió la voz como el hombre de la calle y quería crear un cambio para la España. Él creía que la poesía podría ayudar a hacer esto. Se convirtió en "nosotros" y reunió al hombre común para crear una nueva España, una España con libertad. Su tono de voz siempre fue realismo, coloquial y crítico. Podemos sentir la dualidad de la esperanza y la desesperación. Podemos sentir la pasión. Celaya vivió una vida apasionada con su poesía, su amor y sus causas para España.

Este podría ser el final de nuestro viaje con Celaya, pero Celaya es mucho más que un poeta social.  Siguió evolucionando y tuvo sus etapas surrealistas, realismo mágico y siguió experimentando. Como resume Leopoldo de Luis "Celaya es un poeta de lo permanente y de lo evolutivo"

Ultimas palabras y un último poema de Celaya
Celaya falleció en Madrid el 18 de abril y pidió que sus cenizas se extendieran tanto en Hernani, su lugar de nacimiento como en San Sebastián, la ciudad de la que estuvo enamorado toda su vida. He leído y escuchado en muchas de las entrevistas de Celaya que no quería ser encasillada "La desgracia de un autor consiste en que generalmente es encasillada muy pronto, y todo lo que dice o escribe lo que escribe, desde ese momento, es solo visto de acuerdo con una leyenda o un esquema simplista,” así que honremos a Celaya y sepamos que él representa la poesía social, pero recordémoslo en palabras de José María Valverde (1977)

- “Al lado de la figura habitual del poeta de hoy, afinando su calidad hasta el paroxismo de la monotonía, Gabriel Celaya es un escándalo de invención, de riqueza, de originalidad, de variedad y -legitimándolo todo líricamente- de gracia personal en el acento".

CONSEJO MORTAL 

(De “buenos días, buenos noches”, 1976)

Levanta tu edifico. Planta un árbol.

Combate si eres joven. Y haz el amor, ¡ah, siempre!

Mas no olvides al fin construir con tus triunfos

Lo que mas necesitas: Una tumba, un refugio.

Bibliografía:

Alvaro Ocáriz, José Andrès. Celaya esencial. Bassarai, 2011.

Celaya, Gabriel. Itinerario Poetico. Catedra. 1975.

M. Gonzalez, José. Poesía española de posguerra (Celaya, Otero, Hierro, 1950-1960). EDI-6. 1982.

Gabriel Celaya. La Diputación de Gipuzkoa, 2011, [fecha de consulta: 31 de may de 2020.] www.gabrielcelaya.com. 

Lomas, Francisco Morales. “La poesía de Gabriel Celaya: Surrealismo, realismo social y poesía órfica.” Gibraltar.uma.es. Abril- Junio, 2012. [Fecha de consulta: 01 de junio de 2020.] http://www.gibralfaro.uma.es/criticalit/pag_1806.htm. 

Maraña Sánchez, Félix. Múgica Celaya, Rafael. Enciclopedia Auñamendi [en línea], 2020. [Fecha de consulta: 02 de Junio de 2020]. Disponible en: http://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/es/mugica-celaya-rafael/ar-82597/

Blog 4 Gabriel Celaya: voz del poeta comprometido

Su dedicación a la poesía
A principios de la década de 1950, Celaya se separó de su familia y se mudó a Madrid con Amparo Gastón.Celaya finalmente dejó el negocio de su familia y abandonó su carrera de ingeniero para dedicarse a su escritura.

Influencias como el época
Contexto historical-cultural, España todavía estaba bajo el régimen franquista pero se abría a Europa y tenía acceso a la UNESCO. Todavía había censura en España, pero los escritores consideraron que había una pequeña apertura para protestar. Desde el punto de vista literario, era la época de la poesía desarraigada y en la década de 1950 hubo una transición del estilo de lo existencial a lo social.

Evolucionado para ser el poeta social (1950 - 1956)
En este momento, Celaya pasó por un conflicto interno en su trabajo "Lo demas es silencio" (1952) entre el existencialismo y el marxismo. Celaya expresó su lucha interna , “ahora , dentro de mi, enfrentaba al ingeniero y al mono o, digamos a Prometo y Epimeteo, al extrovertido y al introvertido, al activista y al quietista. Y si la ruptura con el existencialismo fue para mi tan difícil y dolorosa…:

Su voz poética de “tu" a “nosotros”
Celaya durante la década de 1950 se convirtió en el poeta social y se unió a las filas de Blas de Otero y José Hierro como poetas de la posguerra social, escribiendo poesía que es (poesia social y colectiva con tema de España anhelo de paz, futura y tema del hombre que denuncia de injusticias y canto a los necesitados) Los temas y el tono de Celaya, en este momento representaban poesía social. Tenía su estilo distintivo que su comunicación le habló al hombre común. Habló como el hombre de la calle y se hizo uno con los españoles reuniéndolos con sus palabras. Estaba usando la poesía como "un arma cargada de futuro" como un manifiesto. Su obra Canto Ibéricos (1955) marcó la transición definitiva y la voz como poeta social.

“Nada de lo que es humano debe quedar fuera de nuestra obra. En el poema debe haber barro, con perdón de los poetas poetísimos. Debe haber ideas, aunque otra cosa crean los poetas acéfalos. Debe haber calor animal. Y debe haber retórica, descripciones y argumentos, y hasta política. Un poema es una integración y no ese residuo que queda cuándo en nombre de "lo puro", "lo externo" o "lo bello", se practica un sistema de exclusiones. La Poesía no es neutral. Ningún hombre puede ser hoy neutral. Y un poeta es por de pronto un hombre.” - Gabriel Celaya, Itinerario Poético. 1975.

A continuación se muestra lo que José Hierro, su compañero poeta social, tiene que decir sobre el estilo distintivo de Celaya.

¨Años después diría José Hierro que Celaya era el que mejor representaba la poesía realista y crítica. En ellas, recupera el noventayochismo, el coloquialismo y la poesía oral con una visión revolucionaria evidente, el antiformalismo, la escritura con rasgos cotidianos y familiares toman el poema que se asienta definitivamente en la realidad. Una poesía sincera que siente la vida: el olor de la ropa, el beso que se dan dos amantes, el día a día…, hablar con la naturaleza, expresar con palabras la emoción del mundo.”

Seleccioné dos poemas del libro de Celaya “Canto Ibéricos” (1955). No elegí mostrar el famoso poema en el libro "La poesía es un arma cargade de futuro" porque quería arrojar luz sobre algunos de sus otros hermosos poemas en el libro que Marcó a Celaya como poeta social.







Espana en Marcha
Es un hermoso grito de protesta de un poeta patriótico pedirle a la gente que se levante para mirar hacia el futuro de España. Aquí es donde vemos claramente que Celaya nos ha desarrollado su voz poética a “nosotros". Su primera estrofa se abre con “nosotros”. En este poema, denuncia la injusticia contra los españoles, pero les dice que avancen hacia un futuro mejor. Celaya ha vivido la tragedia de los dos españoles y él en este poema está reconociendo y denunciando las muertes sin sentido. Nos pide que recordemos el pasado pero que no nos detengamos.

Dime que si
Este es un poema patriótico corto pero hermoso sobre pedir una nueva España. Es tan conmovedor y tan fácil de relacionar, ya que se siente como un diálogo apasionado e intercambio entre un amante y su amor y él le está pidiendo que diga que sí. Él declara que nunca dejará de luchar por ella, por España. Solo quiere y necesita una nueva España, una España que sea libre. ¡Solo di que sí! Es un grito por una nueva España libre de represión. Vemos el estilo dual de Celaya de esperanza y desesperación en este poema, ya que vemos los momentos contratantes de esperanza y dolor

ESPAÑA EN MARCHA

(De "Cantos iberos", 1955)

Nosotros somos quien somos.

¡Basta de Historia y de cuentos!

¡Allá los muertos! Que entierren como Dios manda a sus muertos.

No vivimos del pasado,

ni damos cuerda al recuerdo.

Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.

Somos el ser que se crece.

Somos un río derecho.

Somos el golpe temible de un corazón no resuelto.

Somos bárbaros, sencillos.

Somos a muerte lo ibero

que aún nunca logró mostrarse puro, entero y verdadero.

De cuanto fue nos nutrimos,

transformándonos crecemos

y así somos quienes somos golpe a golpe y muerto a muerto.

¡A la calle!, que ya es hora

de pasearnos a cuerpo

y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.

No reniego de mi origen,

pero digo que seremos

mucho más que lo sabido, los factores de un comienzo.

Españoles con futuro

y españoles que, por serlo,

aunque encarnan lo pasado no pueden darlo por bueno.

Recuerdo nuestros errores

con mala saña y buen viento.

Ira y luz, padre de España, vuelvo a arrancarte del sueño.

Vuelvo a decirte quién eres.

Vuelvo a pensarte, suspenso.

Vuelvo a luchar como importa y a empezar por lo que empiezo.

No quiero justificarte

como haría un leguleyo.

Quisiera ser un poeta y escribir tu primer verso.

España mía, combate

que atormentas mis adentros,

para salvarme y salvarte, con amor te deletreo.

DIME QUE SI

(De "Cantos iberos", 1955)

Serás siempre, España, en alto, fuera y dentro de mi 

como un combate sin fin,

Y serás lo necessario y a la vez la libertad 

que invoco y evoco aqui, 

 remetiéndome en el acto de tu presencia sin forma 

y ensoñándote feliz,  

Cuando te duelo por dentro, te trabaja el porvenir.

No me niegues lo que espero. Quiero hacerte nueva en mí

España. Dime que sí.

Bibliografía:

Alvaro Ocáriz, José Andrès. Celaya esencial. Bassarai, 2011.

Celaya, Gabriel. Itinerario Poetico. Catedra. 1975.

M. Gonzalez, José. Poesía española de posguerra (Celaya, Otero, Hierro, 1950-1960). EDI-6. 1982.

Gabriel Celaya. La Diputación de Gipuzkoa, 2011, www.gabrielcelaya.com. {Consultado el 31 de may de 2020.]

Blog 3 Celaya: buscando su voz poética (1945-49)

Amparitxu 
Gabriel Celaya experimentó algunos años turbulentos a mediados de los años 40 tanto en su vida personal como en su carrera. Experimentó la muerte de su padre, una crisis en su matrimonio, una enfermedad mental que lo llevó a la cama y su libro "Tentativas" no fue bien recibido. Aunque, su pasión era escribir, había estado tratando de seguir los pasos de su padre como ingeniero industrial. 1946 fue un año crucial para Celaya, ya que conoció su musa, su amor y su compañera, Amparitxu Gastón.

“En octubre de 1946 (el 8 de octubre, fecha importante para mí) conocí a Amparitxu Gastón. Nos entendimos enseguida; nos quisimos muy pronto; y esto fue para mí la resurrección. - Gabriel Celaya, Norte

Influencias como el epoca
La España de posguerra estuvo bajo la represión y la dictadura de Franco. Fue un momento terrible para los españoles, vivían con hambre y miedo. La división entre los ricos y los pobres se amplía, así como entre el franquismo y la oposición. Hubo muchos escritores en el exilio en el extranjero y en casa. Era el época del la poesía desarraiga y el tono de la obra en ese momento era  existencial. Uno de los poetas existenciales Vincente Aleixandre era un amigo cercano de Celaya. Dadas las influencias alrededor de Celaya durante este punto, vemos que el tono existencial toma forma en las obras de Celaya.

Sus obras, su voz poética de "yo" á "tu" y encontrar su voz y escritor Gabriel Celaya
Con el apoyo de Amparo, reunió una colección de poesía llamada Norte que incluía su poesía y poetas europeos y exiliados para llenar el vacío de la generación 27 que estaba en el exilio y para alzar la voz de los poetas. Esta fue la semilla de la poesía social. En esta etapa, Celaya estaba pasando por una transformación del estilo, la voz y los escritores. Había pegado su etapa de dudas, su etapa existencialista y listo para dejar atrás el pasado. Estaba listo para dejar atrás a Rafael Mugica y Juan de Leceta para convertirse en Gabriel Celaya.

«Gabriel Celaya, la nueva personificación del literato, derrocó de un solo golpe de audacia al ingeniero Múgica y al poeta Leceta, suplantó simultáneamente al ciudadano empadronado y al personaje anterior. Gabriel Celaya ya no va a ser sólo otro escritor, sino también otro hombre real» dirá Ángel González

También vemos su cambio gradual en sus obras a partir de su autorreflexión y duda de que "yo" hacia "tu" asuma una causa para el hombre común. Podemos comenzar en su intento para el propósito de Norte.

“Nada de lo que es humano debe quedar fuera de nuestra obra. En el poema debe haber barro, con perdón de los poetas poetísimos. Debe haber ideas, aunque otra cosa crean los poetas acéfalos. Debe haber calor animal. Y debe haber retórica, descripciones y argumentos, y hasta política. Un poema es una integración y no ese residuo que queda cuando en nombre de "lo puro", "lo externo" o "lo bello", se practica un sistema de exclusiones. La Poesía no es neutral. Ningún hombre puede ser hoy neutral. Y un poeta es por de pronto un hombre.” - Gabriel Celaya, Itinerario Poético. 1975.

Elegí dos poemas de Norte para mostrar cómo Celaya está evolucionando en voz, estilo y alejándose de sus seudónimos anterior.

"Quien me habita" es del libro La soledad cerrada bajo el nombre de Rafael Múgica que se encuentra en la colección Norte, pero el libro fue escrito antes porque ganó el Premio del Centenario Bécquer por este libro en 1936.

- En este poema, Celaya se encuentra en la etapa "yo" de su evolución. Se pregunta quién es y busca encontrarse a sí mismo. Una vez más vemos el aspecto natural en este poema. Esto representa el momento en que todavía estaba trabajando como ingeniero, pero realmente quería ser escritor.

"Tranquilamente hablando" está escrito bajo el nombre de Juan de Leceta  en 1947.

- En este poema, podemos ver características del estilo existencial. El poema es un lamento. Está lleno de dudas, así como de angustia, desesperación y soledad.

QUIEN ME HABITA

 (DE LA SOLEDAD CERRADA )

- Rafael Múgica, Norte, 1947

                         Car Je «est» un autre.

                                                          Rimbaud

¡ Qué extraño es verme aquí sentado,

y cerrar los ojos, y abrirlos, y mirar,

y oír como una lejana catarata que la vida se de-

rrumba,

y cerrar los ojos, y abrirlos, y mirar !

¡ Qué extraño es verme aquí sentado !

¡ Qué extraño verme corno una planta que respira,

y sentir en el pecho un pájaro encerrado,

y un denso empuje que se abre paso difícilmente

por mis venas !

¡ Qué extraño es verme aquí sentado,

y agarrarme una mano con la otra,

y tocarme, y sonreír, y decir en voz alta

mi propio nombre tan falto de sentido !

¡ Oh, qué extraño, qué horriblemente extraño!

La sorpresa hace mudo mi espanto.

Hay un desconocido que me habita

y habla como si no fuera yo mismo.

TRANQUILAMENTE HABLANDO 

- Juan de Leceta, Norte, 1947

PUEDE reírse el mundo

con sus mandíbulas, ¿on sus huesos,

su esqueleto batiente de rabia seca y dura,

con sarcasmo y aristas,

puede reírse, enorme, sin verme tan siquiera.

Porque estoy solo, y, solo,

yo lloro, no lo entiendo.

Pese al odio, al cansancio, las lágrimas, los dientes,

pese a las durezas de sangre congelada,

yo que pude seguirlo,

reírme como el mundo,

no lo entiendo -es sencillo_

no entiendo su locura.

Si sube la marea,

si estoy en el balcón, y es de noche, y me crece

por dentro una ternura,

no lo entiendo, no entiendo

(debo ser algo tonto),

no entiendo esos ladridos y esa espuma del odio.

Serena noche, lenta

procesión de otros mundos,

vosotros que sabéis qué chiquito es mi pecho,

sabéis también que late,

que, triste, llama dentro

mi corazón sin nadie,

mi angustia sin destino

mi sola soledad en medio de la risa.

Bibliografía:

Alvaro Ocáriz, José Andrès. Celaya esencial. Bassarai, 2011.

Celaya, Gabriel. Itinerario Poetico. Catedra. 1975.

M. Gonzalez, José. Poesía española de posguerra (Celaya, Otero, Hierro, 1950-1960). EDI-6. 1982.

Gabriel Celaya. La Diputación de Gipuzkoa, 2011, www.gabrielcelaya.com. {Consultado el 31 de may de 2020.]

Lomas, Francisco Morales. “La poesía de Gabriel Celaya: Surrealismo, realismo social y poesía órfica.” Gibraltar.uma.es. Abril- Junio, 2012. http://www.gibralfaro.uma.es/criticalit/pag_1806.htm. {Consultado el 1 de junio de 2020.]

Blog 2 Celaya: inicios de un poeta

Presentamos a Gabriel Celaya: el hombre, el poeta y el feroz patriota 

Sus antecedentes y niñez

Gabriel Celaya nació el 18 de marzo de 1911 en el pueblo vasco, Hernani (Guipúzcoa) en el seno de una familia burguesa. Su padre se llamaba Luis Múgica Leceta y era ingeniero industrial. Su madre se llamaba Ignacia Celaya Cendoya. Pasó las vacaciones de su infancia con su familia en San Sebastián. Cuando tenía doce años, se sintió enfermo con una enfermedad misteriosa que le obligó a quedarse en casa y pasó por un período de aislamiento y soledad.

Su nombre y nombres escritos

El nombre completo de Gabriel Celaya es Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta pero su nombre oficial es Rafael Múgica en el que publicó su primer libro de poesía.

Cambió a publicado bajo el nombre de Gabriel Celaya cuando comenzó a trabajar en el negocio de su padre porque la compañía no sentía que se reflejara bien en el negocio familiar tener un ingeniero que escribiera poesía. Luego cambió para publicar con un nombre diferente, Juan de Leceta en años posteriores, cuando quería romper con su pasado. Cada uno de estos nombres representaba una personalidad diferente del escritor. Rafael Múgica fue el escritor burgués y Gabriel Celaya se parecía más al hombre común.

Sus influencias como poeta

Los dibujos de Gabriel Celaya 

Fue durante estos años formativos estudiando para ser ingeniero industrial en Madrid y comenzó a escribir. Esto también es cuando conoció a los poetas de la Generación 27 que tuvieron una profunda influencia en su escritura. Había estado en contacto con poetas como Frederic García Lorca y José Morano Villa, así como con artistas como Salvador Dalí cuando se hospedaba en la residencia de estudiantes entre 1927 y 1935. También tuvo brevemente las aspiraciones de convertirse en pintor. 

Entrevista con Gabriel Celaya https://www.rtve.es/alacarta/videos/a-fondo/poeta-gabriel-celaya-fondo-1978/1042572/ donde habla sobre su infancia, su familia, los momentos en que estudiante residente, sus estudios y su evolución como poeta. También habla sobre por qué necesitaba publicar con un nombre diferente y quién es el escritor burgués Rafael Mugica versus Gabriel Celaya

Sus primeras obras

Celaya publicó sus primeros trabajos "Marea del silencio" en 1935  

pero fue bajo el seudónimo de Rafael Mugica.

"MAREA DEL SILENCIO" 

- 1 - 

Pasarán gaviotas veloces, altas gaviotas,

Sobre casas de cristal, terrazas de cristal,

Donde muchachas blancas

Tocan los pianos de cristal.

Pasará una brisa de algas y mar

Por el pinar de cristal,

Por las grandes avenidas,

Por las calles,

Por las plazas

De la ciudad de cristal.

Pasará una brisa leve

Mientras las blancas muchachas

Mueven sus brazos en alto y a compás.

Pasarán nubes lentas y blancas

Por el cielo de cristal,

Sobre mares de cristal,

Cuando muchachas blancas entornando los ojos

Hagan con su silencio la hora de cristal.

Por el aire transparente,

Por mis ojos transparentes,

Pasarán las lentas nubes del silencio,

Las gaviotas del gozo,

La brisa,

Lo eterno.

Y habrá blancas muchachas en el aire y en mis ojos,

Y habrá un gozo sin sentido,

Y un olor de inmensidad,

Y frente al mar infinito

Habrá terrazas, pinares,

Una ciudad de cristal.

"La gaviota he sido para mí una obsesión. Siempre. Desde mi primer libro, ¨Marea del silencio¨ la gaviota esta presente en toda mi poesía…Para mi la gaviota ha sido una obsesión desde niño, porque era la libertad y era, a la vez, el mar mismo¨ - Gabriel Celaya

Mis impresiones sobre Poema 1 de ¨Marea del silencio¨

Este es un poema de recuerdos de la infancia de Celaya cuando pasó sus vacaciones de verano con su familia en San Sebastián. Evoca las imágenes de las playas de San Sebastián, la naturaleza y el mar. Las imágenes de las gaviotas representan sus momentos felices en la playa, así como su sensación de libertad durante estos tiempos. Estos son fuertes contrastes con la imaginación de su vida en Madrid estudiando ser ingeniero.

Dado que Celaya escribió este poema durante los tiempos en que estudiaba en Madrid como ingeniero industrial, cuando en su corazón quería ser poeta, las gaviotas podían simbolizar su libertad para la creatividad y poder escribir como poeta. Este símbolo de las gaviotas está presente en su obra, pero más aún la idea de libertad. Esta podría haber sido la "semilla" del poeta social en Celaya en sus primeros años.

Bibliografía:

Alvaro Ocáriz, José Andrès. Celaya esencial. Bassarai, 2011.

Celaya, Gabriel. Itinerario Poetico. Catedra. 1975

Gabriel Celaya. La Diputación de Gipuzkoa, 2011, www.gabrielcelaya.com. {Consultado el 31 de may de 2020.]

¨Entrevista a Gabriel Celaya sobre su obra literaria y poética.¨ El programa Tiempo de Papel. RTVE.es,18/04/1984. www.rtve.es/alacarta/videos/escritores-en-el-archivo-de-rtve/entrevista-gabriel-celaya-sobre-su-obra-literarira-poetica/1036173/ {Consultado el 31 de may de 2020.]

"Encontrar su voz como poeta”, acompañando a Celaya en su viaje: Una introducción personal

Gabriel Celaya (1911-1991)

Fue una tarea abrumadora decidir en quién y en qué centrarse para este blog, dada la variedad de poetas, dramaturgos y escritores españoles de la posguerra, así que tomé mi decisión en función de mis sentimientos personales. Mi primer amor es la poesía y la primera vez que me encontré con un poema "Momentos Felices" del libro de De claro en claro, 1956.  Me llamó la atención el título y, mientras leía el poema, me cautivó lo lírico que era del poema. También cautivado à la dualidad del sentimiento de felicidad y desprecio del poeta y tocado por una voz sincera y genuina en las palabras de la poema. Quería saber más sobre este poeta. Esta fue mi introducción a Gabriel Celaya. Hay mucho que saber sobre Celaya, ya que fue bastante promiscuo en sus obras y siguió escribiendo durante muchos años. Es mejor conocido como poeta social, pero su viaje poético comenzó antes de esto y siguió evolucionando y experimentando hasta los años 80.

Pensé que sería interesante entender sus raíces y su evolución hacia el poeta por el que lo conocemos. También tengo curiosidad por investigar y compartir algunas cosas sobre Celaya que no son tan conocidas o que me vienen a la mente de inmediato para dar un poco de profundidad y aliento a este maravilloso poeta. Desde un punto de vista personal, estoy intrigado acerca de cómo Celaya desarrolló su voz poética, ya que he estado buscando encontrar mi propia voz en mi escritura de no ficción creativa y poesía. Por lo tanto, me fascina echar un vistazo a cómo Celaya encontró su propia voz y sus luchas. Espero que esto pueda arrojar algo de luz para ayudar a mi propio desarrollo como escritora y poeta. Por lo tanto, el tema de mi blog es mostrar el viaje de la evolución de Gabriel Celaya como poeta y su voz poética: "Encontrar su voz como poeta", acompañando a Celaya en su viaje

En mi serie de blogs, tengo la intención de mostrar las tres etapas de la voz poética de Celaya, “yo, tu y nosotros", así como tocar su voz como poeta vasco, las influencias para su evolución y demostrar la evolución de su voz poética a través de su poesía.

Nuestro viaje acompañando a Gabriel Celaya:

Blog 2: Celaya: inicios de un poeta

Blog 3: Celaya: buscando su voz poética

Blog 4: Celaya: voz del poeta comprometido

Blog 5: Celaya: más allá del poeta social. El final de nuestro viaje con Celaya.

«Momentos felices» (De De claro en claro, 1956)

Cuando llueve, y reviso mis papeles, y acabo

tirando todo al fuego: poemas incompletos,

pagarés no pagados, cartas de amigos muertos,

fotografías, besos guardados en un libro,

renuncio al peso muerto de mi terco pasado,

soy fúlgido, engrandezco justo en cuanto me niego,

y así atizo las llamas, y salto la fogata,

y apenas si comprendo lo que al hacerlo siento,

¿no es la felicidad lo que me exalta?

Cuando salgo a la calle silbando alegremente

—el pitillo en los labios, el alma disponible—

y les hablo a los niños o me voy con las nubes,

mayo apunta y la brisa lo va todo ensanchando,

las muchachas estrenan sus escotes, sus brazos

desnudos y morenos, sus ojos asombrados,

y ríen ni ellas saben por qué sobreabundando,

salpican de alegría que así tiembla reciente,

¿no es la felicidad lo que siente?

Cuando llega un amigo, la casa está vacía,

pero mi amada saca jamón, anchoas, queso,

aceitunas, percebes, dos botellas de blanco,

y yo asisto al milagro –sé que todo es fiado—,

y no quiero pensar si podremos pagarlo;

y cuando sin medida bebemos y charlamos,

y el amigo es dichoso, cree que somos dichosos,

y lo somos quizá burlando así a la muerte,

¿no es felicidad lo que trasciende?

Cuando me he despertado, permanezco tendido

con el balcón abierto. Y amanece: las aves

trinan su algarabía pagana lindamente:

y debo levantarme, pero no me levanto;

y veo, boca arriba, reflejada en el techo

la ondulación del mar y el iris de su nácar,

y sigo allí tendido, y nada importa nada,

¿no aniquilo así el tiempo? ¿No me salvo del miedo?

¿No es felicidad lo que amanece?

Cuando voy al mercado, miro los abridores

y, apretando los dientes, las redondas cerezas,

los higos rezumantes, las ciruelas caídas

del árbol de la vida, con pecado sin duda

pues que tanto me tientan. Y pregunto su precio,

regateo, consigo por fin una rebaja,

mas terminado el juego, pago el doble y es poco,

y abre la vendedora sus ojos asombrados,

¿no es la felicidad lo que allí brota?

Cuando puedo decir: el día ha terminado.

Y con el día digo su trajín, su comercio,

la busca del dinero, la lucha de los muertos.

Y cuando así cansado, manchado, llego a casa,

me siento en la penumbra y enchufo el tocadiscos,

y acuden Kachaturian, o Mozart, o Vivaldi,

y la música reina, vuelvo a sentirme limpio,

sencillamente limpio y, pese a todo, indemne,

¿no es la felicidad lo que me envuelve?

Cuando tras dar mil vueltas a mis preocupaciones,

me acuerdo de un amigo, voy a verle, me dice:

«Estaba justamente pensando en ir a verte.»

Y hablamos largamente, no de mis sinsabores,

pues él, aunque quisiera, no podría ayudarme,

sino de cómo van las cosas en Jordania,

de un libro de Neruda, de su sastre, del viento,

y al marcharme me siento consolado y tranquilo,

¿no es la felicidad lo que me vence?

Abrir nuestras ventanas; sentir el aire nuevo;

pasar por un camino que huele a madreselvas;

beber con un amigo; charlar o bien callarse;

sentir que el sentimiento de los otros es nuestro;

mirarse en unos ojos que nos miran sin mancha,

¿no es esto ser feliz pese a la muerte?

Vencido y traicionado, ver casi con cinismo

que no pueden quitarme nada más y que aún vivo,

¿no es la felicidad que no se vende?

(Lectura de audio del poema, 

www.cervantesvirtual.com/portales/gabriel_celaya/615995_momentos_felices/ )

Mis impresiones sobre el poema ¨Momento Felices¨

Un hermoso poema lírico sobre las cosas simples de la vida puede traer felicidad como un paseo diario por las calles pasando por las mujeres y los niños o  pasar tiempo con amigos. Hay un senes de dualidad en el poema entre felicidad y desesperación. Dado el telón de fondo de la represión en la España de la posguerra, la felicidad de las cosas simples en la vida cotidiana podría representar la libertad que las personas pueden tener hasta que esta libertad sea quitada. Entonces la felicidad que trae la felicidad del poeta puede desaparecer.

Celaya utiliza la repetición y las preguntas retóricas al final de cada estrofa para resaltar y cuestionar esta "felicidad" como si dijera: ¿puede realmente ser feliz (realmente tener libertad?) Utiliza a la primera persona en su poesía, pero realmente representa la hombre común. Desde la última estrofa, sentimos su inutilidad y desesperanza "Vencido y traicionado, ver casi con cinismo que no pueden quitarme nada más y que aún vivo"

Bibliografía:

G. García, Ariadna (ed.) (2006). Antología de la poesía española (1939-1975). Akal. Madrid.

Gabriel Celaya. La Diputación de Gipuzkoa, 2011, www.gabrielcelaya.com. {Consultado el 31 de may de 2020.]

Gabriel Celaya. “Momentos felices.” YouTube, subido por Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. 29 enero 2014,  www.youtu.be/D5ebqQbvJLM {Consultado el 31 de may de 2020.)