lunes, 25 de mayo de 2020

Sobre la producción literaria de María Martínez Sierra

Producción literaria e influencias de María de la O Lejárraga 

María destacó en diversos géneros literarios: teatro, novela, cuento, ensayo, artículo, libreto... Su presencia en la prensa periódica fue destacable tanto en artículos de opinión como en pequeñas piezas dialogadas, crítica literaria y feminismo. 

  1. 1. Obras escritas junto a su marido y bajo el nombre de este 
En cuanto a lo concerniente a la producción teatral, cabe destacar que el matrimonio Martínez Sierra fueron grandes autores, adaptadores y también traductores de teatro cuyo corpus ronda el centenar de títulos. Sus primeras obras de teatro fueron La sombra del padre (1909) y El ama de la casa (1910), aunque el éxito de la pareja llegó con Canción de cuna (1911). El período de auge de su producción teatral comienza después de Canción de cuna con títulos como Lirio entre espinas (1911), Primavera en otoño (1911), Madame Pepita (1912), Mamá (1912), Las golondrinas (1914), Amanecer (1915), El Amor brujo (1915), Navidad (1916), El Reino de Dios (1916), El corregidor y la molinera (1917), Rosina es frágil (1918), Sueño de una noche de agosto (1918), El corazón ciego (1919), Don Juan de España (1921), El pavo real (1922), Mujer (1925), Juventud, divino tesoro (1926), Seamos felices (1929) y Triángulo (1930). A pesar de que el matrimonio se separó en 1922, ambos continuaron escribiendo sus obras bajo el nombre de Gregorio Martínez Sierra. María se encargaba de crear los textos literarios y Gregorio se encargaba de la dirección escenográfica. 
Por otro lado, en la producción narrativa destacan títulos como Tú eres la paz, escrita en 1906. La trama de esta novela romántica gira en torno a dos primos, Ana María y Agustín que son acogidos por su abuela una vez quedan huérfanos. Él parte al extranjero una vez ambos se declaran su amor y ella deja de recibir noticias hasta que la abuela de ambos enferma y Agustín debe regresar. El reconocimiento literario para el matrimonio llega con esta novela romántica. Otra novela romántica es El amor catedrático en la que narran el triángulo amoroso entre dos hombres enamorados de una misma mujer desde el punto de vista de la joven Teresa, su profesor y el ahijado de este. 
Paralelamente a la creación de su producción teatral y narrativa, María desarrolla sus primeros ensayos basados en su profunda actividad política y feminista. Comienza a publicar artículos en la prensa que posteriormente se recogerán en otros libros como Cartas a las mujeres de España y Feminismo, feminidad, españolismo. En este tratado promueve la libertad e independencia femenina. Otra obra destacada por ser una de las primeras en nuestro país cuya temática se centra en el feminismo es La mujer moderna publicada en 1920 que, a pesar de estar firmada únicamente por su marido, la crítica ha demostrado que fue escrita por ella. Cada vez se involucra y participa más en el movimiento feminista español siendo una de las primeras figuras representativas del mismo. Hasta el año 1931 escribe artículos y ofrece conferencias, congresos y charlas sobre esta temática. Otros títulos feministas de esta autora son La mujer española ante la República (1932) y Nuevas cartas a las mujeres de España (1932). En esta última, María defiende el divorcio como solución a la infidelidad. 

  1. 2. Obras firmadas con su nombre 
No es hasta la década de los años 50, durante su época de exilio en la ciudad de Buenos Aires, cuando comienza a escribir con su propio nombre dejando atrás el de su marido. De esta manera es como nacen sus obras autobiográficas. La primera de ellas Una mujer por caminos de España (1952) trata sobre la propaganda del socialismo que realizó María entre 1931 y 1933, entre otras actuaciones públicas como política y feminista como por ejemplo el lamento de la pérdida de su «adorada República». 
La segunda obra que firma con su nombre es Gregorio y yo, medio siglo de colaboración. En esta obra publicada en 1953 recoge todas sus memorias, intentando ofrecer todo tipo de justificaciones a sus comportamientos y a sus acciones. Es en esta ocasión donde confiesa por primera y única vez que ha sido la verdadera escritora en la sombra de las obras cuyo mérito se llevaba su marido.  

  1. 3. Derechos de autor 
Tras la muerte de Gregorio Martínez Sierra en 1947, su hija junto a la actriz Catalina Bárcena quiso quedarse con los derechos de autor de las obras firmadas por su padre. En este momento la autora no pasaba un buen momento económico por lo que se decidió por fin a comenzar a publicar obras con su nombre, siempre bajo los apellidos de su marido. Fue este uno de los motivos por los que se decidió a salir del anonimato en el que había estado refugiada voluntariamente durante tantos años escribiendo sus memorias Gregorio y yo. 

  1. 4. Influencia de María Martínez Sierra en Disney 
En el año 1954 María publicó durante su exilio en Argentina Viajes de una gota de agua, un libro que consiste en una colección de cuentos infantiles. Uno de estos cuentos acabó varios años antes de la publicación del libro, concretamente en 1951, en los estudios de Walt Disney. El título de este cuento era Merlín y Viviana y relataba el romance entre un perro que se enamora de una gata. Varios meses después los estudios de Disney devolvieron el cuento a us autora puesto que no les interesaba para realizar ninguna película.  
En 1955 Disney estrenó La dama y el vagabundo película en la que se pueden encontrar algunas similitudes con este relato breve de María. Esta historia se conoce a través de las cartas de la autora dirigidas a su traductora que salieron a la luz tras la muerte de la escritora.  

  1. 5. El éxito que llegó hasta el cine  
El éxito teatral del matrimonio entre María y Gregorio llegó hasta las pantallas cinematográficas de Hollywood. Algunas de sus obras se transformaron en películas durante los años treinta, es el caso de: Yo, tú y ella, dirigida por Max Reinhardt y basada en Mujer, la famosa obra teatral Canción de cuna dirigida por Mitchell Leisen, Primavera en otoño del director Eugene Ford, Una viuda romántica, dirigida por Louis King, basada en Sueño de una noche de agosto, Julieta compra un hijo, escrita con Honorio Maura Gamazo, dirigida en 1935 de nuevo por Louis King. 



BIBLIOGRAFÍA 

Rocío González Naranjo. (Febrero 2018). María Lejárraga por caminos de España. Los ojos de Hipatia, nº 10 

María Victoria Sotomayor Sáez. (2018). María de la O Lejárraga (1874-1974). 18/05/2020, de Escritoras españolas en la prensa, 1868 - 1936 Antología didáctica Sitio web: 




ANTONINA RODRIGO (2005). María Lejárraga una mujer en la sombra. Barcelona: Algaba Ediciones. 

Conclusiones sobre E. Jardiel Poncela


En las entradas de este blog referidas a Enrique Jardiel Poncela nos hemos acercado a su renovadora estética literaria y hemos reconocido estos rasgos en diferentes ejemplos textuales.

Sin duda, debemos relacionar a este autor con el término originalidad. En su momento, fue el más importante renovador de la escena cómica teatral española. Al abrigo de las teorías renovadoras de Ramón Gómez de la Serna, Jardiel abogó por la construcción de obras orientadas a parodiar la literatura trasnochada del momento de autores como Carlos Arniches o Muñoz Seca. Por otro lado, siguiendo las tesis de pensadores internacionales, estructuró su propia teoría para la dignificación del humor, alegando que era un signo de inteligencia.

Partiendo de estos dos objetivos, Jardiel compuso unas obras teatrales en las que la realidad y lo verosímil eran subvertidos por lo inverosímil y absurdo, logrando que el público aceptase las nuevas realidades que él proponía. Mediante las carcajadas que provocaba en ellos, Jardiel educaba al público en la literatura valiosa, que, a sus ojos, era aquella que escapaba de la repetición de tipos y clichés.

Tanto en su teatro como en su vertiente novelesca, es imprescindible recordar que la modernidad y el cosmopolitismo estaban a la orden del día. Por ello, en sus obras encontramos escenografías sorprendentes, temas teñidos por la actualidad del momento, personajes que han recorrido mundo y que tienen peculiares y divertidas cualidades, etc. Por encima de todo, lo que Jardiel demuestra en sus obras es su maestría a la hora de hacer humor, lo que le ha llevado a ser reconocido como uno de los cómicos más importantes del s. XX, junto con Miguel Mihura.

En resumen,
[Jadiel] rehúsa lo manido y evita la trampa del humor fácil, emplea el absurdo como elemento de ruptura y se asegura de que exista siempre un mensaje oculto en cada párrafo, una denuncia a la hipocresía reinante, una invitación continua a la reflexión sobre el mundo, elaborado siempre desde la perspectiva crítica del escepticismo. (Gallud, 2014: 158).

A continuación, adjunto los links a dos documentales sobre Jardiel, por si deseáis saber más sobre él. Por otro lado, os animo a leer y, si es posible, ver, sus obras. La risa y la fascinación por su genialidad están aseguradas.


Si tenéis dudas, os animo a preguntarlas en comentarios.

·         Bibliografía

Conde Guerri, María José (1993). ”La vanguardia y el teatro de Jardiel Poncela”, en Jardiel Poncela. Teatro, vanguardia y humor, Barcelona: Anthropos, pp. 87.

François, Cécile (2016). Personaje femenino e intertextualidad paródica en la trilogía novelesca de Enrique Jardiel Poncela. Madrid: Visor Libros.

Gallud Jardiel, Enrique (2011). El teatro de Jardiel Poncela. El humor inverosímil. Madrid: Fundamentos.

Gallud Jardiel, Enrique (2014). Jardiel. La risa inteligente. Zaragoza: Doce Robles.

Jardiel Poncela, Enrique (2016). Eloísa está debajo de un almendro. Edición de Gabriel Mas Mateu. Madrid: Cátedra.

Jardiel Poncela, Enrique (1973). Obras completas, Barcelona: ed. AHR.

Jardiel Poncela, Enrique (2001). Obras selectas, prólogo de Gustavo Pérez Puig, Madrid: Espasa, Austral Summa.

Jardiel Poncela, Enrique (2013). Poesía completa, Ed. E. Gallud Jardiel. Madrid, Hiperión, p. 205.

Jardiel Poncela, Evangelina (1999). Enrique Jardiel Poncela: mi padre. Madrid: Biblioteca Nueva.

Olmos, Víctor (2015). ¡Haz reír, haz reír! Vida y obra de Enrique Jardiel Poncela. Sevilla: Editorial Renacimiento.

Ruiz Ramón, Francisco (1986). Historia del teatro español. Siglo XX, II. Madrid: Cátedra. 274.  

·         WEBGRAFÍA:

Fernández, José Ramón (2001). “El hombre que hacía soñar al público”, ABC (13 octubre), p. 9.

Lapuente, Fernando R. (2001). “«Sin ramón no seríamos nada»”, ABC (13 octubre), p. 13.

Mejías, Carmen (2001). “Evangelina Jardiel: «mi padre era vitalista y bohemio»”, ABC (13 octubre), p. 8

Montero Padilla, José (2001). “Literatura y vida”, ABC (13 octubre), p. 10.



Ana María Moix

3.Poesía

Para acercarnos a la poesía de Ana María Moix he decidido seleccionar varios de sus poemas pertenecientes por una parte, a la antología Nueve novísimos poetas españoles, la cual recopila composiciones de dos de sus poemarios, Baladas del dulce Jim (1969) y Call me Stone (1969) y por otra parte, otros poemas que corresponden a un vídeo donde la propia autora los recita, algo que me parece muy interesante, porque de este modo podemos conocer también su voz. 


En primer lugar,  estas primeras composiciones son de la etapa de juventud de la autora y son poemas con una forma muy cercana a la prosa. 

Un hombre triste su barco: Alegre, ese fu Jim
Un hombre triste su barco: Alegre, ése fue Jim. Dulce conmigo, mas no risueño; qué corazón.
Jim en el parque, y sin sombrero. Ay dios, qué miedo si es un matón. Ay dios qué pena, si un día parte como llegó.
Tiene los ojos rojos y on the sea mira como un traidor. ¿Serás payaso?, dije, y sobre el césped se revolcó. Y eso que no soy niña que con desconocidos antes hablara yo.
Cortaste lirios en las praderas y a Johnny mataste en Nueva York. Fue por amor: bailaba en Broadway Nancy Flor.
Ah, Dulce Jim qué consuelo cuando los adolescentes se enamoran y de esquina en esquina les nace en el pecho un corazón.
Dulce Jim vendrá mañana
y nos trae la ilusión.
Un amor tiene cualquiera
pero Dulce Jim, no.
Una ilusión es la quimera de su roto corazón: que, con la primavera a puerto su barco arribará y, en los parques de las ciudades, historias a las muchachas cantará: la del príncipe y la chica fea, la flor de Nancy, la habanera, y Johnny el Prometedor.
Un amor tiene cualquiera
mas Dulce Jim, jamás.
¿Si muere Jim, llorarás tú? Va preguntando a las mujeres, arrabaleras, niñeras, quinceañeras.
Parte su barco, rojo por dentro, antes de oír el sí o el no. Ya las respuestas no le interesan. Ya nunca baila en Broadway Nancy Flor.
Es Dulce Jim un alma en pena,
mi gran amor,
es un farsante,
un caminante,
un peripuesto hablador,
un traficante de corazones,
un triste amante de Nancy Flor.
Y tiene un perro que ladra fuerte cuando regresa de madrugada al barco que fue de Johnny y de su amor.


Nancy Flor bailará siempre
Nancy Flor bailará siempre
porque Johnny ya murió.
Un bribón le dio la muerte,
nadie sabe a donde huyó.
Fue testigo un pistolero
rey en los bares de New York,
passado luego a carcelero
contó la historia en un block.
Jim Johnny y Nancy Flor
tres personajes de antologia.,
de apología,
extraña historia de terror.
Ella tenía los ojos grises,
Johnny pintaba flores de azahar;
Jim era dulce, un soñador.
Ella bailaba todas noches.
Jim la soñaba em un bazar
rodeada de otros muñecos
que la adoraban por su candor.
Eran hermanos los dos adoradores de Nancy Flor.
Por la calle caminaban
los tres en silencio
mas el corazón no calla, traidor.
Y Jim lo supo.
Daban las doce en el cuco.
Caía el sol en la acera
y Dulce Jim vio un gran amor
en las dos sombras de Johnny y Nancy Flor
unidos a ras de tierra.
El dolor apenas quema
cuando nada queda en el hueco
de un antiguo corazón.
El asesino huyó de la justicia
pero le perigue el eco
de una loca ilusión
que con diabólica malicia
persiste en tener razón.
Una flor era Nancy para Jim,
mas una flor pintada antaño
por un solo enamorado
que no fue Jim, sino John.


En “Un hombre triste su barco: Alegre, ese fu Jim” y en “Nancy Flor bailará siempre” vemos el intento de narrar de forma cinematográfica haciendo uso de personajes que podrían figurar en películas americanas. De esta forma, Ana María Moix intenta crear una mitología propia con unos personajes concretos, en este caso Jim y Nancy, los cuales aparecen en varios poemas manteniendo relaciones entre sí. También vemos el uso de frases en inglés, pues debemos recordar que Ana era políglota, al igual que muchos de su generación y que además solían viajar al extranjero con regularidad.


Pasaban de las doce de la noche
Pasaban de las doce de la noche cuando regresaba
a casa, y juro que no bebí, pero allí estaban los dos, 
jugando a cartas a la vuelta de la esquina.
Eran dos sombras para siempre enamoradas: Bécquer y Ché Guevara.

En este poema,“Pasaban de las doce de la noche”, vemos referentes hispanoamericanos y también españoles como es el caso Che Gevera, referente político y Bécquer, referente literario.




En segundo lugar, los poemas cambian y disponen de formas más poéticas, menos prosaicas. En contenido suelen ser de tono más personal, ya no hay un deseo por crear otros mundos, sino de expresar sentimientos concretos.

Canto del extranjero
Mi cuerpo viene de la tierra
mi alma de la estepa
y es blanca
pero gélida
¿Mis sentimientos? Moldes en la nieve
Son extraños los ojos,
¿y la luna en la pupila?
Dejadme, a través de unos párpados amarillentos
no puede brillar el sol.
Aquél sueño aún humea en la escarcha.
Quiero establecerme en el sur
y ver pasar las tinieblas.


 En el cincuenta aniversario de una dama joven
Aseguras cumplir hoy los cincuenta
y eres aún prodigio de hermosura,
qué fracaso el del tiempo, y qué cordura:
te vio, y su poder te dejó exenta.

Tu presencia azul paz, nobleza aventa;
clásico y digno trazo es tu figura
lo que en todos se apaga en ti perdura:
amor, dardo de plata, te alimenta.

Besas la flor del mal y no es herética.
Jinete herida sangras luz luz cama.
La voz en tu garganta es un mar fiel

los surcos de tu frente texto de ética
que labró la belleza, la del alma,
en la débil textura de la piel.


En general vemos un mayor sentimiento de melancolía donde se aprecian los pequeños detalles de la vida. En “Canto del extranjero” el pasar del tiempo, simbolizado con las tinieblas, no tiene porque significar el miedo al paso del tiempo, sino más bien el disfrute de los momentos finales de la vida.  En “En el cincuenta aniversario de una dama joven” se trata de valorar la belleza en la mediana edad, Ana María Moix hace una especie de descriptio puellae de una mujer que acaba de cumplir cincuenta años y supera de esta forma el virgo rosas tradicional, valorando la belleza en esta etapa de la vida y también a la belleza del alma y de la inteligencia.


“Homenaje a César Vallejo”
Moriré en París, como César, una tarde de frío y aguacero.
Se lo dije a la sombra, antes de que se fuera:
Habrá un muerto que no saldrá en los periódicos.
Y sonrió con labios de fantasma y risa hueca.


“Homenaje a Montgomery Clift”
Monty no ha muerto, en su lugar enterraron un reloj con velo blanco

 “Homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer”
Dicen que con frecuencia se traslada uno en sueños.
Solitario piensas o vuelas.
De entre luz y sombras no se regresa jamás.
Allí crece la flor azul de Novalis.
Ave de suaves alas, si la rozas, morirás.
No hay claridad.
Cierra tus ojos si aún tienes ojos: no hay bosques.
Entre luz y sombra irreal parece la sombra de los vivos,
ave que nunca fuiste, ¿por qué franqueaste el umbral?
Herida, en las quietas aguas del estanque
un temblor vivo reflejas. En el jardín oscuro
se estremecen de dolor los amelos azules.
No vuela en banda el zorzal.
¿Qué llamada empujó tu cadenciosa marcha,
qué voces falsamente guiaron tu vuelo?
En roja llama incendió tus alas el sangriento atardecer.
Y erraste el vuelo: ¿fue por mirar acaso un pálido y frío rostro
en los cristales? Callada surge la noche.
Azul es la locura en el fondo de un ojo vacío. Está lejos el mar.
La muerte llora en las esquinas revestida de hojalata.
¿Por qué en pleno vuelo detuviste tu mirar?
A través de unos párpados amarillentos no puede brillar el sol.
Una banda de músicos pasea por los prados
y ensaya la nota capaz de abrir la piedra
y detener el vuelo de ese pájaro bobo
que ama el campo en primavera: y te alcanzó.
El crispeteo de tus alas en el fuego aviva ahora el silencio
en lo más hondo de la hoguera. Y caíste, a punto de saber
si es entre luz y sombras prohibidas
a donde va el amor cuando se olvida.


Por otro lado, podemos ver en estos últimos  poemas diferentes homenajes a figuras importantes que han sido referencia, sobre todo dentro de su mundo literario, para la autora. Influencias que vuelven a ser hispanoamericanas, españolas y americanas, las dos primeras literarias y la última cinematográfica.



Bibliografía
José María Castellet. (1970). Nueve novísimos poetas españoles. Barcelona: Península.

Soypoeta, (09/04/2011) Ana María Moix en Cosmopoética 2011 (Parte 2 de 29) Recuperado de https://youtu.be/2TYoN-BnKME





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