Álvaro Cunqueiro Mora (1911-1981)

El objetivo de este blog es dar a conocer al autor mindoniense Álvaro Cunqueiro Mora y su obra poética, narrativa y teatral. Espero que estas publicaciones despierten vuestro interés y os consigan acercar al universo onírico del autor. 

1.     Biografía del autor

Álvaro Patricio Cunqueiro Mora nació el 23 de diciembre de 1911 en Mondoñedo, Lugo, en el seno de una familia de clase media, propietaria de una farmacia en los bajos del palacio episcopal. Fue un conocido poeta, novelista, dramaturgo, periodista, traductor y gastrónomo gallego. De su padre, Joaquín Cunqueiro Montenegro, Álvaro aprendió los nombres de las plantas, de los árboles, de las aves y algunos preparados farmacéuticos y brebajes. De su madre, Pepita Mora Moirón, quien cantaba arias de ópera, zarzuelas y romances, heredó una imaginación desbordante de la que se sirvió para escribir sus obras.

Comienza sus estudios en el colegio de los Hermanos Marianistas, que abandona para estudiar bachillerato en el Instituto General y Técnico de Lugo. Completa su periodo de formación en Santiago de Compostela, donde se matricula en la carrera de Historia en la facultad de Filosofía y Letras. Sin embargo, la abandona porque está más pendiente de los encantos de la ciudad que de las propias asignaturas. Durante su etapa en Santiago asiste a varias tertulias literarias en el Café Español y entabla amistad con Correa Calderón, Eugenio Montes y García Sabell. En 1930 comienza a colaborar en la revista mindoniense Vallibria dirigida por José Trapero Pardo. En esta etapa entra en contacto con las literaturas de vanguardia y, proclamada la Segunda República, interviene en un mitin de la Organización Republicana Gallega Autónoma (ORGA) en Ribadeo. Cabe destacar que Álvaro Cunqueiro fue uno de los máximos representantes del nacionalismo gallego, al que se integra en 1931, siendo uno de los primeros miembros del Partido Galeguista.

Cunqueiro inicia su carreara literaria con la publicación de tres libros de poesía en gallego, Mar ao norde (1932), Cantiga nova que se chama ribeira (1933) y Poemas do si e do non (1933). Junto con su carrera como escritor, comenzó también su actividad como conferenciante y como colaborador en el famoso diario de Vigo, El Pueblo Gallego. También impartió clases en el colegio Santa Marta, en Ortigueira. 

Su miedo a la guerra estaba motivado, por un lado, por su militancia nacionalista y, por otro, por su confesado anticomunismo y las conexiones que la familia Cunqueiro tenía con la iglesia. Además, su padre había sido alcalde durante la dictadura de Primo de Rivera. Por estas razones, cuando estalla la Guerra Civil en 1936, se adscribe a la nómina de intelectuales que toman partido por el bando nacional. Su afiliación a la Falange Española le obligará a poner su sabiduría poética, narrativa y dramática al servicio de la rebelión. A partir de 1937 colaboró con diversas publicaciones del bando franquista. En 1939 trabajó como redactor del diario ABC en Madrid. En 1943 termina su colaboración con la dictadura y tres años más tarde regresará a Galicia para participar en los principales periódicos gallegos como La Noche, El Progreso, La voz de Galicia o La Región, donde publica diversos artículos firmados con varios seudónimos: Álvaro Labrada, Patricio Mor, Patricio Mindonio, Benito Moirón, Manuel María Seoane, Cristóbal Jordán, César Cunqueiro, C.C., entre otros, a los que hay que añadir dos de origen literario, Mark Tapley, tomado de Dickens, y Felipe de Amancia, nombre del personaje narrador de su novela Merlín e familia.

Durante su etapa en Mondoñedo, Cunqueiro publicará varias novelas, obras de teatro y poemarios, a los que haré referencia en las siguientes entradas del blog.

Los últimos días del autor mindoniense estuvieron marcados por una enfermedad lacerante y la diálisis. Como último deseo pidió que figurase como epitafio en su tumba la frase en gallego: Eiqui xaz alguén, que coa súa obra, fixo que Galicia durase mil primavera máis. Loubado seña Deus que me permitiu facerme home neste grande reino que chamamos Galicia. ("Aquí yace alguien que, con su obra, hizo que Galicia durase mil primaveras más. Alabado sea Dios, que permitió hacerme hombre en este gran reino que llamamos Galicia").

Álvaro Cunqueiro muere el 28 de febrero de 1981, dejando tras de sí la estela de un gran escritor multidisciplinar que supo combinar la vida y la fábula, la existencia mezquina y la ficción, para adentrarse, en gallego y en castellano, en el mundo clásico, la geografía del mito, los bestiarios, la gastronomía y en un país llamado Galicia. En 1991 se le dedicó el Día de las Letras Gallegas.

Bibliografía:

Castro, Antón, (1988): “El universo prodigioso de Álvaro Cunqueiro”, TURIA. Revista Cultural, Teruel: Cometa, S. A., Nº 10, pp. 43-50.

Lafarga, F., Pegenaute, L., (2009): Diccionario histórico de la traducción en España. Madrid: Editorial Gredos, pp. 274-275.

Martínez Torrón, Diego, (1997): “Picaresca, fantasía y libertad en la biografía de Álvaro Cunqueiro”, ALFINGE. Revista de publicación anual, Universidad de Córdoba: editada por la Sección de Filología de la Facultad de Filosofía y Letras, pp. 189-194.

Tarrío Varela, Anxo, (sin año): “Álvaro Cunqueiro Mora”, Real Academia de la Historia. (http://dbe.rah.es/biografias/5658/alvaro-cunqueiro-mora) [Consultado el 14/03/2020]

Ana María Matute y su visión de la infancia. La crueldad infantil en su cuento "Los chicos"

No recuerdo de dónde es esta cita suya que tengo, pero aun sin la referencia bibliográfica, os dejo la cita que se refiere a lo que hemos comentado en la sesión de hoy.

Se están cometiendo muchos errores con los niños, se les está quitando la capacidad de imaginar, se les está quitando la isla desde muy niños, lanzándoles al mar. Cada vez dura menos la infancia, pero tampoco se logra a cambio una madurez. Son niños expulsados muchos de ellos, lo que yo llamo adolescentes con cara de náufragos. Hay mucho niño náufrago, adolescentes que a lo mejor ya tienen 40 años, pero no han sabido madurar. Se está educando muy mal. Les quitan la capacidad imaginativa. Por ejemplo, la televisión. No estoy en contra de ella, sino de su uso. Tampoco hablo de la violencia, un niño siempre lleva dentro la violencia, y si no le compran pistolas las fabrican con las pinzas: mis hermanos lo hacían. La televisión les ha hecho perezosos, se lo dan todo hecho, los personajes, las músicas, los colores. Entre el cómic y la tele lo tienen todo. La lectura en cambio es una fábrica de sueños. Yo de niña me imaginaba los personajes, las ciudades. Tenía una idea fabulosa de la ciudad de Copenhague por lo que leía en Andersen, y cuando realmente la conocí, encontré mi sueño. Había un ilustrador ruso del siglo pasado que nunca pintaba al protagonista, lo ponía de espaldas para que el lector lo imaginara. O sea, que si además de ver las películas de dibujos leyeran… Pero no, están amorrados a la televisión todo el día. Yo recuerdo que cogía libros de la biblioteca de mi padre y no entendía nada, pero lo inventaba a mi modo.

Y aquí el enlace directo a "Los chicos" un ejemplo de cuento con esa mirada cruel
https://ciudadseva.com/texto/los-chicos/

Para una introducción a Gloria Fuertes

Ella nunca se sintió ligada a ningún movimiento y se definía como «autodidacta y poéticamente desescolarizada», la crítica ha unido su nombre a dos movimientos literarios como la Generación del 50 y el Postismo. Con los de la Generación del 50 le une el haber publicado en esa época y el tipo de poesía de denuncia moral que hacía Celaya, Blas de Otero, José Hierro, García Nieto, Ángel Crespo o Bouosoño entre otros cuyos temas son: la soledad, el dolor, la injusticia social, el amor, Dios, la muerte... Sin embargo, la principal diferencia entre Gloria Fuertes y estos poetas es que, aunque los poemas de ambos salen del dolor, del desamor y del amor, ni ellos ni los postistas supieron llegar al pueblo de la forma en que lo hacía Gloria Fuertes. Y es que ella decía que «antes de contar las sílabas, los poetas tienen que contar lo que pasa». (...) No podemos pasar por alto que Gloria Fuertes fue una de las voces iniciales de la poesía femenina de posguerra con Carmen Conde y Ángela Figuera, entre otras.

(...)

Acabada la guerra comienza a relacionarse con el mundo de las letras en revistas como Pelayos, o Chicos, Chicas y Chiquitito, estas últimas bajo la dirección de Consuelo Gil, donde publica cuentos de humor desde 1940 hasta 1955. Colabora como redactora en la revista infantil Maravillas, suplemento infantil del diario Arriba, portavoz de la Falange y dirigido por fray Justo Pérez de Urbel. Lo primero que publicó fueron unas aleluyas y unas historietas de una niña de 9 años llamada Coletas. También aquí presentó a Pelines, un niño de 6 años que llegó a ser más popular incluso que Coletas. Al principio ella misma dibujaba las historietas, pero pronto se hizo cargo de esta labor ilustradora Soravilla. Siguió publicando semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños en esta revista hasta el año 1953.

Se estrenan diversas obras suyas de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid.

En http://www.cervantesvirtual.com/portales/gloria_fuertes/

Más información en http://www.gloriafuertes.org/

A esta isla que soy, si alguien llega,
que se encuentre con algo es mi deseo
–manantiales de versos encendidos y
cascadas de paz es lo que tengo–

 De Isla ignorada, 1950

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Lo confieso

Es triste, y porque es triste, lo confieso;
aquí estoy yo y vengo voceando,
buceando, mejor, en la niebla;
ahorcándome la voz entre los álamos.
Ganándome el sudor con este pan,
ganándome la vida con las manos,
ganándome el dolor con el placer,
ganándome la envidia con el salmo.
Ganándome la muerte con la vida,
voy consiguiendo todo sin el llanto,
que soy la mujer fuerte que se viste
y medita mirando el calendario.
Es triste, y porque es triste, lo confieso,
cuesta mucho vencerse, sin embargo,
intenta dar un beso al enemigo
verás que sale luz de tu costado.

De Aconsejo beber hilo, 1954

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En 1954 Gloria Fuertes editó uno de sus libros más emblemáticos: Antología y poemas del suburbio. Lo hizo fuera de España, en la Colección Lírica Hispana, debido a la censura. Ella misma decía:

" yo no sé si mi poesía es social, mística, triste, graciosa o qué, pero si esto no es poesía social, que venga Dios y lo vea"

«Aceituneros» de Miguel Hernández

«Aceituneros»

Andaluces de Jaén,

aceituneros altivos,

decidme en el alma: ¿quién,

quién levantó los olivos?

No los levantó la nada,

ni el dinero, ni el señor,

sino la tierra callada,

el trabajo y el sudor.

Unidos al agua pura

y a los planetas unidos,

los tres dieron la hermosura

de los troncos retorcidos.

Levántate, olivo cano,

dijeron al pie del viento.

Y el olivo alzó una mano

poderosa de cimiento.

Andaluces de Jaén,

aceituneros altivos,

decidme en el alma: ¿quién

amamantó los olivos?

Vuestra sangre, vuestra vida,

no la del explotador

que se enriqueció en la herida

generosa del sudor.

No la del terrateniente

que os sepultó en la pobreza,

que os pisoteó la frente,

que os redujo la cabeza.

Árboles que vuestro afán

consagró al centro del día

eran principio de un pan

que sólo el otro comía.

¡Cuántos siglos de aceituna,

los pies y las manos presos,

sol a sol y luna a luna,

pesan sobre vuestros huesos!

Andaluces de Jaén,

aceituneros altivos,

pregunta mi alma: ¿de quién,

de quién son estos olivos?

Jaén, levántate brava

sobre tus piedras lunares,

no vayas a ser esclava

con todos tus olivares.

Dentro de la claridad

del aceite y sus aromas,

indican tu libertad

la libertad de tus lomas.

                                                                         Viento del pueblo (1937), Miguel Hernández

«Canto a España» de José Hierro

...tierras tristes

tan tristes que tienen alma.

Antonio Machado

España, qué vieja y qué seca te veo.
Aún brilla tu entraña como una moneda de plata cubierta de polvo.
Clavel encendido de sueños de fuego.
He visto brillar tus estrellas, quebrarse tu luna en las aguas,
andar a tus hombres descalzos, hiriendo sus pies con tus piedras ardientes.

¿En dónde buscar tu latido: en tus ríos
que se llevan al mar, en sus aguas, murallas y torres de muertas ciudades?
¿En tus playas, con nieblas o sol, circundando de luz tu cintura?
¿En tus gentes errantes que pudren sus vidas por darles dulzor a tus frutos?

Oh España, qué vieja y qué seca te veo.
Quisiera talar con mis manos tus bosques, sembrar de ceniza tus tierras resecas,
arrojar a una hoguera tus viejas hazañas,
dormir con tu sueño y erguirme después, con la aurora,
ya libre del peso que pone en mi espalda la sombra fatal de tu ruina.

Oh España, qué vieja y qué seca te veo.
Quisiera asistir a tu sueño completo,
mirarte sin pena, lo mismo que a luna remota,
hachazo de luz que no hiende los troncos ni pone la llaga en la piedra.

Qué tristes he visto a tus hombres.
Los veo pasar a mi lado, mamar en tu pecho la leche,
comer de tus manos el pan, y sentarse después a soñar bajo un álamo,
dorar con el fuego que abrasa sus vidas, tu dura corteza.
Les pides que pongan sus almas de fiesta.
No sabes que visten de duelo, que llevan a cuestas el peso de tu acabamiento,
que ven impasibles llegar a la muerte tocando sus graves guitarras.

Oh España, qué triste pareces.
Quisiera asistir a tu muerte total, a tu sueño completo,
saber que te hundías de pronto en las aguas, igual que un navío maldito.

Y sobre la noche marina, borrada tu estela,
España, ni en ti pensarías. Ni en mí. Ya extranjero de tierras y días.
Ya libre y feliz, como viento que no halla ni rosa, ni mar, ni molino.
Sin memoria, ni historia, ni edad, ni recuerdos, ni pena…

…en vez de mirarte, oh España, clavel encendido de sueños de llama,
cobre de dura corteza que guarda en su entraña caliente
la vieja moneda de plata, cubierta de olvido, de polvo y cansancio…

José Hierro

De: «Quinta del 42 – II «Una vasta mirada», 1952
Recogido en: José Hierro – Poesías completas, (1947-2002)
Ed. Colección Visor de Poesía 2009©
ISBN: 978-84-9895-020-5


José Hierro y el Lector Común
a) Quinta del 42
- publicado en 1952 es un libro clave en la producción poética de José Hierro en el que reconsidera los temas y formas anteriores y abre los caminos líricos de su segunda época
- es el libro que la critica mas ha relacionada con la poesía social, realista y poesía testimonial
- expresan la impotencia y la tristeza de un poeta, siempre visto desde la mirada de un hombre común

b) Poema «Canto a España»
-  ocho estrofas irregulares, de tres a siete versos de arte mayor
-  el poema gira sobre la realidad española y reacción del poeta:
una doble España (tesis y antítesis) en cuatro estrofas (1, 2, 5 y 8) &
las otras cuatro estrofas desarrollan el estado emocional del cantor (3, 4 y 6) y su anticlimax (7)"
- José Hierro califica a la España de posguerra con tres adjetivos : vieja, seca y triste
una tierra que poco tiene que ver con su esplendor lejano un brilla tu entraña y a la que,
resistiéndose a ver moribunda, prefiere ver muerta
- atrás queda también la esperanza que tenia el poeta de poder transformar el estado de animo del pueblo por medio de su obra
- Hierro contempla una doble España:
 la externa: vieja (tiempo), seca (espacio) y cruel (el signo de la piedras ardientes);
 la interna: moneda de plata (valiosa), clavel encendido (bella) y sufrida (hombres descalzos)
- los tiempos: del presente (te veo) se remonta al pasado (he visto)
- el lírico, la musicalidad del rima y ritmo: España, entraña, plata, brillar, aguas, andar; vieja, seca, moneda, cubierto, estrellas, piedras, sueños, fuego, hiriendo; clavel, pies, ardientes; encendido, visto.  

Bibliografía:
HIERRO, José (1993). Antología poética (ed. Gonzalo Corona Marzol). Espasa Calpe. Madrid.
G. GARCÍA, Ariadna (ed.) (2006). Antología de la poesía española (1939-1975). Akal. Madrid.
M. GONZALEZ, José (1982), Poesía española de posguerra (Celaya, Otero, Hierro, 1950-1960). EDI-6. Madrid.

"El niño yuntero" Miguel Hernández

Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.

Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.

Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.

Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.

Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra
y a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.

Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.

Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.

A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.

Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.

Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.

Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de encina.

Lo veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.

Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.

¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?

Que salga del corazón
de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros.

ANTOÑITA LA FANTÁSTICA, creación de BORITA CASAS

ANTOÑITA  LA FANTÁSTICA

En este blog hablaremos sobre la serie de libros infantiles Antoñita la fantástica creada por la escritora Borita Casas durante las primeras décadas de la posguerra. En estos libros se sigue el modelo infantil y juvenil orientado a las jóvenes lectoras de la época que iremos analizando en las próximas entradas. Espero, con este trabajo, traer de vuelta a una escritora que, a pesar de gozar de éxito en su tiempo, hoy ha quedado olvidada en las estanterías de nuestras abuelas. 

1. Introducción a la literatura infantil de posguerra

Durante el llamado el primer franquismo (1939-1945) la literatura infantil fue relegada, durante un tiempo a un lado, pues tanto el estado de ánimo de la población como las numerosas dificultades socio-económicas, impidieron la aparición de este tipo de literatura en el ámbito cultural. Además, el modelo educativo franquista fomentó aquellas lecturas de tipo utilitario o formativo que eran más adecuadas para el modelo de los vencedores. Estas lecturas acentuaban los valores católicos tradicionales y una serie de modelos patrióticos acomodados al nuevo régimen. La literatura infantil sirvió para formar a los niños bajo el nuevo espíritu nacional mediante la introducción de una doctrina adecuada al sistema político. Los cuentos de los niños respondían a este modelo moral con fin formativo, en consecuencia, no encontramos contenido fantástico o imaginativo pues “fueron catalogados como dañinos para la salud de los niños” (Huguet, 2013:19).

Bajo este nuevo panorama las editoriales encontraron muchas dificultades, por culpa de la censura, para publicar libros que no tuvieran esta carga ideológica. Aparecieron, a pesar de todo, publicaciones que lograron pasar esta condena ideológica a través de relatos donde se impuso el realismo y la cotidianidad, dejando de lado la trama fantástica. No hay que olvidar que una de las normas del régimen era la separación por sexos, no solo en la escuela, sino en cualquiera exhibición social. En toda manifestación cultural, sobre todo en el ámbito educativo, nos encontramos con libros, revistas y productos dirigidos para niños y niñas por separado. (Sotomayor, 2007:240)

Portada: Historia crítica de la literatura infantil y juvenil en la España actual  

Jaime García Padrino(1939-2015)

No es de extrañar, por esta razón, que la literatura para chicas fuese escrita mayormente por mujeres. Estas escritoras tenían que adecuarse a la censura con relatos más endulzados que se dirigían al lector femenino de la época. La educación superior estuvo dificultada para las mujeres siendo ridiculizadas de poco femeninas por salirse del círculo familiar al que debían estar atadas. Por ello, el aprendizaje de las mujeres se debía gracias a las numerosas revistas, cuentos de infancia y a lo que más tarde llamaremos la novela rosa. Este género literario, que no siempre pasaba la censura por sus efectos perjudiciales sobre las adolescentes, fueron textos muy populares escritos por mujeres para mujeres. La vida para las mujeres franquistas fue dura, por ello suavizaban la situación a sus hijas a través de tebeos y revistas totalmente planas que presentaban una realidad alterada.

Entre los años veinte y el primer franquismo nos encontramos con una serie de escritores que lograron crear personajes de ficción que gozaron de gran éxito. Elena Fortún fue una de ellas con su personaje Celia, creada en 1928. Otras escritoras fueron Emilia Cotarelo con Mari Pepa o Borita Casas con Antoñita la fantástica.

2. Biografía de Borita Casas

“Liboria Casas Regueiro o también conocida como Borita Casas nació en el madrileño barrio de Salamanca en 1911, en una familia de clase media acomodada, dedicada a la industria farmacéutica. Perdió a un hermano en el frente franquista de la Guerra Civil española, y otro, perteneciente a la izquierda republicana hubo de exiliarse en Francia. El quebranto económico de la posguerra le obligó a buscar un trabajo. Comenzó a trabajar como locutora de radio, primero en Radio Nacional, con programas como Charlas de hogar y Boutique insólita; después en Radio Madrid, donde prestó su voz a la protagonista de Las charlas de Antoñita y don Antonio, con plena libertad para inventar los diálogos de una niña con un adulto. A finales de 1947, Antoñita la fantástica en la Emisión infantil de Radio Madrid alcanzó rápidamente fama, tanto es así que Galerías Preciados se ofreció para patrocinar el programa, que cambiaron al horario nocturno de mayor índice de audiencia. En pocos meses, los monólogos y diálogos de Antoñita la fantástica saltaron de las ondas a la letra impresa en la revista semanal Mis Chicas, y en 1948 se recogieron en el primer volumen editado por Gilsa: Antoñita la fantástica. A finales de la década de 1950, Casas contrajo matrimonio con un alemán y viajó a Argentina. Residió durante diez años en México hasta que regresó a España para instalarse definitivamente en Madrid”. (Ortega, DBE)

El éxito de la serie de Antoñita la fantástica se debe a su previa publicidad radiofónica en un momento en el que la televisión aún no había llegado a España. Su triunfo se explica por el esquema ajustado al público femenino de la época pues se cuentan las experiencias infantiles y la interpretación de una niña de siete años sobre un mundo que no llega a comprender. La inocencia de la protagonista y sus relatos cotidianos conquistaron a las muchachas lectoras. Su obra se volvió a reeditar a través de editoriales como Aguilar que remarcan el éxito de la serie.

Bibliografía

HUGUET, M. (2013). “Memoria del primer franquismo: mujeres, niños y cuentos de infancia”. En Cagnolati, A, Sobre Donne e bambini.

ORTEGA LARREA, Ana (s/f). Biografía sobre Liboria Casas Regueiro. Real Academia de la Historia. Recuperado de: http://dbe.rah.es/biografias/11137/liboria-casas-regueiro [20/03/2020]

SOTOMAYOR SÁEZ, M.ª Victoria (2007). “El humor en la literatura infantil del franquismo”. Anales de Literatura Española, n.º 19, pp. 237-251.